云南映象团队宣布解散，杨丽萍舞台梦想破灭泪洒现场

在艺术的璀璨星河中，总有一些名字和作品如同星辰般耀眼，照亮着无数人的心灵，而《云南映象》，这部由舞蹈艺术家杨丽萍倾力打造的大型原生态歌舞集，无疑是其中的一颗璀璨明珠，近日却传来了一则令人扼腕的消息——杨丽萍含泪宣布，《云南映象》演出团队因疫情而被迫解散，这究竟是怎么一回事？让我们一同走进这段令人唏嘘的艺术之旅。

《云南映象》的诞生，本身就充满了传奇色彩，杨丽萍，这位对舞蹈有着无比热爱的艺术家，用了一年多的时间，深入云南各地采风，精选了具有云南典型代表的音乐舞蹈元素，再经过十五个月的精心排演，终于用独到的视角和想象力，倾心构架出了这一台大型原生态歌舞集，它不仅仅是一场演出，更是一次对云南少数民族文化的深情致敬和传承。

艺术的道路从来都不是一帆风顺的。《云南映象》在2003年首演时，就遭遇了“非典”的肆虐，那时，舞团刚刚组建，还很年轻，抵御风险的能力不足，当首演的大幕拉开，台下却空无一人，没有一个观众，面对这样的困境，杨丽萍不得不含泪宣布解散团队，演员们也都回到了自己的村子里，这一幕，成为了她心中永远的痛。

时光荏苒，转眼间19年过去了。《云南映象》在这19年里，线下演出超过了7000多场，早已成为无数观众对云南的一段记忆和一个符号，它不仅仅是一部作品，更是一个文化现象，承载着“原生态”与“保护”的深刻内涵，杨丽萍也凭借着这部作品，成为了舞蹈界的佼佼者，她的名字和《云南映象》紧紧相连，成为了云南文化的一张名片。

命运似乎总是喜欢捉弄人，就在《云南映象》准备再次展翅高飞的时候，疫情却突如其来，从2020年的春节开始，疫情像一场风暴席卷全球，演出行业也遭受了前所未有的打击。《云南映象》从春节到8月停摆了半年，一些演员流失，团队呈负支出状态，尽管大家一直在坚守，不想放弃，但现实却是残酷的，没有了舞台，没有了观众，团队无力承担运营成本，最终只能被迫解散。

当杨丽萍在镜头前含泪宣布这一消息时，她的声音哽咽，泪水在眼眶里打转，她说：“整整两年啊，两年多吧，我们一直在坚守，不想放弃……这次的疫情真的是太残酷了，太残酷了，没有了舞台，我们真的没有办法继续生存下去了。”这一幕，让无数观众为之动容。

《云南映象》的解散，不仅仅是一个演出团队的消失，更是一次文化记忆的断裂，那些曾经在舞台上翩翩起舞的演员们，那些曾经让观众为之欢呼的舞蹈和歌声，都随着团队的解散而成为了过去，这对于杨丽萍来说，无疑是一次沉重的打击，她曾经说过，这些演员70%都是田间地头的农民，他们血液中流淌着原始的舞蹈基因，他们的表演充满了生命的勃发和原生态的感染力，而现在，他们却不得不离开舞台，回到村子里去。

尽管现实如此残酷，但杨丽萍并没有放弃对艺术的追求和对文化的传承，她拍摄了生肖系列舞蹈《虎啸图》，并借助高科技的网络手段进行传播，试图通过另外一种艺术形式，在没有舞台的情况下，找到一种可能性，她表示，在这个疫情之下，我们需要用老虎的精神、老虎的力量继续抗争，她的作品里表现了很多美好的生命的力量，有男女的美好爱情、有生龙活虎的舞蹈、还有孩子们——她觉得孩子们是希望。

《云南映象》的解散，虽然让人痛心，但也让我们看到了杨丽萍对艺术的执着和对文化的坚守，她用自己的行动告诉我们：即使没有了舞台，即使面对再大的困难，我们也要用舞蹈去传递生命的力量和美好的情感，因为舞蹈是灵魂的语言，它可以穿越时空的界限，触动人们内心最柔软的地方。

我们相信，在不久的将来，当疫情散去、舞台重现的时候，《云南映象》一定会再次焕发出新的光彩，因为那些曾经为艺术而付出的人们，他们的梦想和坚持，一定会得到最好的回报，而杨丽萍和她的团队，也一定会再次站在舞台上，用舞蹈去讲述那些关于生命、关于文化、关于梦想的故事。